Le Musée National des Azulejos présente des azulejos de la 2nde moitié du 15ème siècle à nos jours. L’art des azulejos est un art omniprésent au Portugal, on le retrouve aussi bien dans les maisons que sur leurs façades, sur le sol, etc…
Le musée se tient dans l’ancien couvent de Madre da Deus, fondé en 1509.
Le mot azulejo désigne tous les carreaux de faïence. Il vient du mot al zulaicha qui signifie pierre polie.
Le musée
Le musée se visite sur 3 niveaux :
le rez-de-chaussée
le 1er étage
le 2ème étage
Le rez-de-chaussée
Sont présentés des azulejos du 15e au 17e siècle. On y apprend quelles sont les matières premières utilisées, mais aussi la cuisson, les découpes, les motifs, etc… Egalement qu’ils ont représenté plusieurs scènes telles que la guerre, la chasse, les portraits, les végétaux, le monde marin, les animaux, les légendes ou la religion.
On peut déambuler dans 2 cloîtres qui datent de la construction du couvent et admirer l’église richement décorée datant du 18ème siècle.
Le 1er étage
Là sont présentés des azulejos du 18ème au 20ème siècle. De style baroque au contemporain en passant par l’art nouveau et l’art déco.
Le haut-chœur et la balustrade nous donne un autre point de vue de l’église. Ils sont précédés par la chapelle Saint-Antoine où une crèche majestueuse est dévoilée.
Une des pièces annexes présente une exposition temporaire de carreaux de faïence.
Au 2ème étage
C’est l’apothéose du musée ! Un immense panneau d’azulejos se déploie, montrant Lisbonne en 1735. Il mesure 22 m de long sur 1,15 m de large.
Ce panneau nous révèle le passé religieux et maritime de Lisbonne.
Nous avions vu ce musée Mister Freeze et moi il y a très longtemps (il me semble presque au début de notre rencontre). Il est toujours aussi beau. Même si Miss Ratatouille a apprécié la visite, un parcours plus ludique pour enfant serait la bienvenue à mon avis.
Tarifs
0 – 12 ans = gratuit / 13-64 ans = 5€ / +65 ans = 2,50€
Nous pouvons y voir divers espèces et spécimens d’eau douce, salée ou saumâtre. Toutefois, c’est la faune des côtes portugaises qui est mise à l’honneur.
Bien sûr Dory était présente, nous avons même rencontré Marin et Némo !
L’eau douce
Bien qu’ils ne représentent qu’une infime partie de la totalité de l’eau sur Terre, les habitats d’eau douce abritent tout de même près de 41% des poissons existants.
La faune portugaise
Entre ses 800 km de côtes, les archipels de Madère et des Açores, la faune marine portugaise est connue pour sa diversité. C’est d’ailleurs l’une des plus grandes ressources du pays. Ici, on la retrouve dans pas moins de 37 aquariums de 600 à 25 000 L.
La faune marine tropicale
On y retrouve principalement des coraux et des écosystèmes très colorés et variés.
Le musée
Le roi Dom Carlos Ier exposa ses spécimens zoologiques dans une des salles en 1898. Le musée se créa au fil des années et s’enrichie au fur et à mesure des recherches et découvertes du roi.
Dans ce domaine, il est considéré par beaucoup comme l’un des pionniers mondiaux, ayant laissé une œuvre de reconnaissance internationale. C’est pourquoi il est aussi appelé : le Père de l’océanographie portugaise. Qui plus est, sa devise était Connaître et faire connaître.
La collection privée du roi fut léguée à la Ligue Navale Portugaise en 1910 lors de sa mort. La première exposition permanente du Musée de l’Aquarium Vasco de Gama fut organisée en 1913. Après un agrandissement, la collection rejoint définitivement le musée actuel en 1935. Elle regroupe pas moins de 2200 espèces, plusieurs instruments scientifiques de l’époque et plus de 600 livres, illustrations et manuscrits.
Le musée a donné naissance à un laboratoire de taxidermie où sont formés des préparateurs et des taxidermistes nationaux comme internationaux. L’Aquarium Vasco de Gama est devenu une référence dans ce domaine.
Il ne faut pas le comparer à l’Océanorium de Lisbonne. Les deux, même s’il s’agit du monde marin, ne parlent pas de la même chose. Ici, c’est plus local, national, le pays est vraiment mis en avant et est surtout historique puisqu’initié par l’avant-dernier roi du Portugal.
A taille humaine et bien agencé, la visite est sympathique mais pas indispensable.
Tarifs
0-3 ans = gratuit / 4-12 ans = 2,50€ / 13-64 ans = 5€ / +65 ans = 2,50€
Comme l’année passée, nous découvrons une nouvelle ville portugaise : Evora.
Capitale de la région de l’Alentejo, la ville d’Evora est inscrite au Patrimoine Mondial de l’Unesco depuis 1986. Située à environ 120 km de Lisbonne, Evora offre le calme et le charme d’une ville provinciale. Chaque période historique a apporté sa pierre (c’est le cas de le dire) : du Néolithique au 18ème siècle.
Cromlech d’Os Almendres
En 1960, un monument préhistorique (« Cromlech ») est découvert. Près d’une centaine de « menhirs » aux dimensions et aux formes variées sont placés dans une formation semi-elliptique selon un axe Est-Ouest. Les recherches durant les années 70 et 90 ont confirmé que l’installation des pierres a été faite entre les 6ème et 4ème millénaires avant J-C durant la période mégalithique très active dans la région de l’Alentejo.
Au bout de 4km de route très cabossée (4×4 et SUV sont les bienvenus), la singularité du site s’offre à nous. Actuellement 92 pierres sont encore visibles, 92 pierres qui ont traversé l’Histoire.
Miss Ratatouille, qui a récemment été au parc Astérix, a tout de suite fait l’amalgame avec les menhirs d’Obélix… (au secours !). Elle a cependant tenté de retrouver les gravures sur les pierres, sans succès (et donc elle n’a pas aimé…).
Comme pour Skara Brae dans les Orcades en Ecosse, je me sens très petite devant de tels sites et une grande humilité m’envahit. Le site portugais (entre -5000 et -3000) est plus ancien que l’écossais (-3200) et même que Stonehendge (entre -2800 et -1100).
Près du village de Guadalupe, avant Evora / ouvert tout le temps
Gratuit
Sé Catedral de Evora
De son véritable nom Cathédrale Basilique de Notre-Dame-de-l’Assomption, elle est construite en 1186, consacrée en 1204 et achevée en 1250. Son clocher en forme de pomme-de-pin est visible depuis des kilomètres à la ronde. Elle traduit la transition entre les architectures romanes et gothiques.
Plusieurs combinaisons de tickets d’entrée sont possibles :
1,50€ la cathédrale seule
2,50€ la cathédrale + le cloître
3,50€ la cathédrale + le cloître + la tour
4,50€ la cathédrale + le cloître + la tour + musée des Arts Sacrés
Nous avons choisi la formule à 3,50€ parce que nous voulions faire le musée d’Evora et que nous ne voulions pas accabler Miss Ratatouille.
La Tour
La visite commence par la tour. Nous sommes d’abord montés sur la terrasse panoramique. Là, une vue à 360° où l’on voyait loin tellement le ciel était dégagé (initialement nous devions aller à Sintra mais le temps était très nuageux avec à peine 20°C. 32°C aujourd’hui à Evora contre 39°C la semaine prochaine, notre choix ne s’est pas fait attendre). Le clocher est étonnant avec sa forme en pomme-de-pin.
Au premier niveau, se trouve le haut chœur de style manuélin. L’énorme chandelier en chêne date de 1562. Vue plongeante sur la nef centrale, superbe.
Le cloître
Nous poursuivons ensuite par le cloître. Construit en 1325 dans un style gothique, il est très sobre et épuré. Les 4 angles présentent des statues d’Apôtres.
C’est un endroit que j’aime beaucoup en général. C’est calme, paisible, un moment d’introspection.
L’intérieur de la cathédrale
Il est divisé en 3 grandes nefs. La nef principale est la plus haute, on peut y voir un autel à la gloire de Notre-Dame-de-l’ange (Senhora do O) en bois doré finement sculpté, ainsi que l’orgue qui date de 1562.
Tout au bout de la nef centrale, se trouve la chapelle majeure en marbre rose et bleu et date du 18ème siècle (ils ont détruit la gothique pour faire celle-ci).
Le mélange des courants artistiques et des matériaux est surprenant, quelque peu confus. Certaines parties des nefs ont été un peu trop restaurées et cela se voit, dommage.
Dans le centre historique, tous les jours de 9h à 12h et de 14h à 16h30 (de 9h à 16h50 entre juillet et septembre)
Tarifs adultes ci-dessus / gratuit moins de 12 ans
Le temple romain
Dédié à Diane, il date de la 1ère moitié du 1er siècle après J-C. Il est classé au Patrimoine Mondial de l’Unesco. On doit son très état de conservation au fait qu’il ait été incrusté à une tour du Château d’Evora durant le Moyen-Age et seulement dégagé au 19ème siècle.
Je n’ai jamais été à Rome ou en Grèce, c’est la 1ère fois que je me suis retrouvée face à un édifice de cette période. J’étais fascinée et stupéfaite que cela soit encore debout et avec quelle finesse il pouvait être décoré. Il est, en plus, très photogénique.
Dans le centre historique / ouvert tout le temps
Gratuit
Musée d’Evora
Totalement refait en 2009 (mais datant de 1915), le musée présente un espace de collections permanentes (du Néolithique au Contemporain) ainsi qu’un espace d’expositions temporaires.
On n’imagine pas, en y entrant, le dédale de pièces que le musée peut contenir. Ce que je leur reproche c’est un manque de cohérence entre chaque pièces (on commence au 16ème siècle, puis à l’époque romaine, puis au 15ème siècle pour finir par le Néolithique en passant par des peintures des années 60-80).
En revanche ils ont de très belles peintures de peintres Flamands et des vestiges archéologiques. Le musée est très bien éclairé, les salles permettent d’apprécier les œuvres.
Dans le centre historique, à côté de la cathédrale / tous les jours de 10h à 18h (9h30 à 17h30 de novembre à mars)
Tarifs : 3€ adultes / gratuit moins de 14 ans
L’université
La fondation de l’Université de Evora remonte au 16ème siècle pour abriter une communauté de jésuites séminaristes. Le 1er cours a été donné le 28 août 1553 dans le Cloître qui est à l’origine du Colegio do Espirito Santo. Le 15 avril 1559 est la date qui a été retenue comme la naissance de la 2nde université du Portugal (d’après une bulle papale). Fermée en 1759 par le Marquis de Pombal, elle ne rouvrira qu’en 1973 comme université publique. Sa devise est tirée de vers du poète Luis de Camoes : « Honesto estudo com longa experiência misturado » (honnête étude avec longue expérience).
Très très belle université, nous avons tous les 3 beaucoup aimés, surtout Mister Freeze. Miss Ratatouille ne comprenait pas trop le terme d’étudiants, elle disait, en voyant le réfectoire : « ah, mais c’est là que les enfants mangent ? ». Nous nous sommes donc lancés dans l’explication de l’après primaire, puis l’après collège, puis l’après lycée… « ah bon tout ça ?!? Et moi ? Je serai une étudiante aussi un jour ? » Nous l’espérons mon cœur, nous l’espérons.
Tout autour du cloître, s’ouvrent diverses salles de cours toutes dotées de chaires et décorées d’azulejos illustrant la matière enseignée. Au centre, la salle des actes, où l’on remet les diplômes, est assez solennelle et elle aussi décorée d’azulejos.
Puis l’on continue dans les étages qui servaient de dortoirs aux jésuites, et qui sont désormais les salles des professeurs. Une petite chapelle joliment sculptée et une bibliothèque très belle sont présentes.
Je n’ai pas fait de photos de la bibliothèque parce qu’elle était occupée par des étudiants en plein travail. En fait, passé le cloître, j’ai eu le sentiment d’intrusion et de ne pas y avoir ma place. La dame de la boutique nous a expliqué que les élèves étaient en vacances, mais que l’université n’était pas fermée pour autant. En effet, différents cours en petit comité, ateliers, conférences etc… se tenaient tout l’été. Elle vaut malgré tout le coup d’être visitée.
Petite anecdote : mon père faisant collection de boîtes à pilules, Miss Ratatouille a voulu lui en trouver une. N’en voyant pas, Mister Freeze demande à la dame qui nous répond qu’il n’y en a pas mais que c’est une bonne idée qu’elle va suggérer parce qu’il y a des cours de pharmacologie. Donc si vous trouvez des boîtes à pilules lors de votre prochain voyage, pensez à nous 😉
Tous les jours sauf dimanche et jours fériés de 9h à 20h (10h à 19h30 en été)
Le centre Marcel Marlier , dessine-moi Martine est un musée retraçant l’oeuvre du dessinateur de Martine qui était de Mouscron en Belgique. Il met principalement en avant son travail sur Martine, qui l’a rendu célèbre dans le monde entier. L’intérêt de ce musée c’est qu’il est « participatif », c’est à dire que les visiteurs devront manipuler, jouer et utiliseront diverses technologies (numérique, multimédia…).
Le centre est installé dans une dépendance du château des Comtes.
Créé au 15ème siècle, le château était à l’origine le siège du fief des Ramées, et une propriété de la famille de la Barre. Lors des guerres de conquête de Louis XIV, la ville de Mouscron ainsi que le château subit des dégâts considérables. À la fin du 18ème siècle, la famille d’Ennetières entreprend de grands travaux sur le site : le comblement des douves, la réfection de la façade en style tournaisien avec de grandes fenêtres à croisées selon le style Louis XVI, etc. La forteresse s’est par la suite en manoir de plaisance. En 1898, le domaine seigneurial est vendu à un industriel français et sera loué, jusqu’en 1961, par des fermiers. Propriétés de la commune, le corps de logis et le site sont classés depuis 1945 et 1973. À cause du manque d’entretien dus à l’absence de propriétaire, il ne subsiste plus rien des aménagements intérieurs de style Louis XV. Source Wikipedia
Le rez-de-chaussée
On nous présente ici la vie et l’oeuvre de Marcel Marlier. Comment il en est venu à créer Martine, ses différentes phases de techniques ainsi que sa méthode de dessin.
Nous pouvons même retracer quelques personnages de Marcel Marlier avec la technique du calque sur boîte de lumière. Petits et grands se sont appliqués.
Le 1er étage
Les albums ont été décortiqués pour nous présenter les grands thèmes utilisés : la nature, la maison, les animaux…
La visite se termine par la chambre de Martine, ainsi qu’une salle de classe où l’intégralité de la collection est présente et en libre service. Monsieur s’est amusé à faire la classe à sa fille. Dans la chambre, une armoire laisse entrevoir des déguisements de tenues tirées des livres. Ma puce n’a bien sûr pas pu résisté et m’a même commandé une des tenues (il faut que j’achète le patron d’ailleurs).
Il est possible d’y fêter son anniversaire (il y en avait un lorsque nous y étions), pour 8€ par enfant, il y a un animateur/photographe, le goûter, des cadeaux… Sincèrement c’est dommage que nous soyons loin parce que je l’aurais volontiers fait pour ma fille.
Le musée est très bien fait, ludique, intéressant quelque soit l’âge. Ma puce a adoré. Le personnel est charmant et ne demande qu’à parler du musée. Ce musée mérite d’être connu et (re)découvert.
Centre Marcel Marlier, 1 avenue des Seigneurs de Mouscron 7700 Mouscron, Belgique / 5€ plein tarif, 4€ tarif réduit
En vacances pour les fêtes dans ma famille, nous devions aller au cinéma voir Le Retour de Marry Poppins mais nous avons un peu traîné.
Alors nous avons pris un goûter chez La Crêperie des Beaux-Arts. N’hésitez pas à vous y rendre. Les crêpes sont délicieuses et ils sont en train de refaire la carte des thés. Là, le patron m’a fait un mélange lui-même de thé vert et de verveine (très doux).
Séance de cinéma loupée, ma puce m’a surprise en décidant d’aller au musée…. Les enfants nous étonneront toujours !
Nous sommes donc parties pour l’exposition Jazz-Matisse au musée des Beaux-Arts. Il a été le tout 1er musée de ma puce alors qu’elle avait 3 ans.
Il est intéressant de souligner que j’ai bénéficié du tarif réduit parce que nous sommes venues après 16h30 en semaine, ma mère rentrant gratuitement avec sa carte du musée.
Henri Matisse est né le 31 décembre 1869 au Cateau-Cambrésis, et est mort le 3 novembre 1954 à Nice. Il est peintre, dessinateur, graveur et sculpteur. Figure majeure du xxe siècle, son influence sur l’art de la seconde partie du siècle est considérable par l’utilisation de la simplification, de la stylisation, de la synthèse et de la couleur comme seul sujet de la peinture, aussi bien pour les nombreux peintres figuratifs ou abstraits qui se réclameront de lui et de ses découvertes. Il fut le chef de file du fauvisme.
Pour le 150ème anniversaire de sa naissance, le Palais des Beaux-Arts de Lille à souhaité lui rendre hommage en exposant les 20 planches de l’album Jazz qu’il a offert au musée en 1947.
Ce sont les premières œuvres de Matisse réalisées en papiers gouachés et découpés, une technique qui deviendra sa signature. Pour compléter cet accrochage, le musée Matisse accorde le prêt exceptionnel d’Océanie, le ciel et Océanie, la mer, imprimées sur lin, reflet des expérimentations du maître, des premiers motifs découpés que l’on retrouve dans l’album Jazz.
Ces photos ont été prises par ma puce. Elle a photographié ses œuvres préférées (de haut en bas) :
Le Toboggan
Le Cow Boy
L’Enterrement (qu’elle a pris pour un carrosse, nous n’avons pas osé lui expliqué)
Les 2 panneaux de l’Océanie (nous nous sommes amusées à retrouver des ombres de requins, dauphins, méduses, algues…)
L’Ecuyer, la Cavalière et le Clown
du 12 octobre 2018 au 14 janvier 2019, au Palais des Beaux-Arts de Lille,
au niveau -1, inclus dans le billet d’entrée,
7€ plein tarif / 4€ tarif réduit / gratuit pour les moins de 18 ans
Tous les chemins mènent... 