Portugal 2021 – Musée National des Azulejos. Musée qui retrace l’histoire des carreaux de faïence si commun au Portugal du 15ème siècle à nos jours.
Portugal 2021 – Queluz
Nous avions projeté de partir aux Etats-Unis, à Denver exactement. Mais 3 semaines avant le départ, je me suis résolue à annuler le voyage puisque le Président Joe Biden n’avait toujours pas ouvert ses frontières aux touristes européens. Nous espérons vivement y aller l’année prochaine.
Après moults réflexions, nous avons décidés de partir au Portugal dans la famille de Mister Freeze.
C’est avec le Palais National de Queluz que nous avons ouvert la valse des visites.
Son histoire
Dans un style manuélin et roccoco, le palais d’été de Queluz fut construit en 1747. Les travaux s’interrompirent lors du tremblement de terre de 1755, pour reprendre en 1758. Cette interruption influença d’ailleurs l’architecte.
Le prince régent et son épouse s’y installent en 1794 après l’incendie du palais d’Ajuda, palais royal en titre.
Il fallut du reste y ajouter un étage pour loger les 9 enfants du Roi et de la Reine.
1807 annonce l’arrivée des troupes de Napoléon au Portugal. Ceci précipita le départ de la famille royale au Brésil. La Cour revint en 1821 mais pour peu de temps.
C’est depuis 1934 que le palais est ouvert au publique suite à un énorme incendie qui demanda une importante restauration. Le palais de Queluz est souvent qualifié de Versailles portugais, même s’il est beaucoup plus petit.
L’une des ailes du palais accueille désormais les Chefs d’Etats étrangers lors des visites officielles.
Les différentes salles du palais de Queluz
Sala de Mangas
Les azulejos polychromes montrent l’étendue des colonies portugaises à travers le monde. Seule salle à avoir survécu à l’incendie de 1934. Cette salle est superbe de part ces couleurs typiques portugaises mais originales parce qu’on y trouve du jaune et du violet en plus. C’est une pièce où l’on se sent bien parce que pas écrasé par le rococo.
Sala dos Embaixadores
Dessinée en 1757, elle est appelée Salle du trône ou Hall des miroirs. Elle en impose ! Avec tous ces miroirs, ces fauteuils imposants et ce carrelage en damier noir et blanc.
La chapelle
La religion avait une place prépondérante sous le règne de Maria Ière. La chapelle fut la première pièce à être finie et fut consacrée en 1752. Assez sombre, les dorures sont cependant très bien mises en valeur.
Le boudoir de la Reine
Le motif en grillage sur le plafond se reflète dans le dessin sur le sol marqueté. On se croirait dans une pergola. Elle est richement décorée et très féminine.
La chambre du Roi
De forme carrée, elle donne l’impression d’être circulaire. Entre les colonnes, qui soutiennent le plafond en forme de dôme, se trouvent des cartouches peintes de scènes tirées de Don Quichotte. La chambre est assez sombre, ce qui donne une atmosphère mystérieuse mais très masculine à la pièce.
Les jardins
La particularité est ces murs de plus de 100m de long qui longent le canal d’inspiration flamande. En effet, ils sont décorés de panneaux d’azulejos représentant des paysages marins. Les jardins sont très propres et les statues d’une blancheur immaculée. La promenade est très agréable.
Oui nous avons visité un palais royal le jour de la Fête Nationale française ! (ouais on a l’âme rebelle dans la famille lol). Miss Ratatouille a forcément apprécié le bleu de la façade. Je vous partage quelques-unes de ses photos (ainsi que sa passion pour les lustres).
Nous étions seuls dans le palais, appréciable mais triste et déroutant. Allons-nous retrouver un semblant de vie normale un jour ?
Tarifs
-6 ans = gratuit / 6-17 ans = 8,50€ / 18-64 ans = 10€ / +65 ans = 8,50€, remise si l’on prend les billets en ligne.
Portugal 2019 – Evora
Comme l’année passée, nous découvrons une nouvelle ville portugaise : Evora.
Capitale de la région de l’Alentejo, la ville d’Evora est inscrite au Patrimoine Mondial de l’Unesco depuis 1986. Située à environ 120 km de Lisbonne, Evora offre le calme et le charme d’une ville provinciale. Chaque période historique a apporté sa pierre (c’est le cas de le dire) : du Néolithique au 18ème siècle.
Cromlech d’Os Almendres
En 1960, un monument préhistorique (« Cromlech ») est découvert. Près d’une centaine de « menhirs » aux dimensions et aux formes variées sont placés dans une formation semi-elliptique selon un axe Est-Ouest. Les recherches durant les années 70 et 90 ont confirmé que l’installation des pierres a été faite entre les 6ème et 4ème millénaires avant J-C durant la période mégalithique très active dans la région de l’Alentejo.
Au bout de 4km de route très cabossée (4×4 et SUV sont les bienvenus), la singularité du site s’offre à nous. Actuellement 92 pierres sont encore visibles, 92 pierres qui ont traversé l’Histoire.
Miss Ratatouille, qui a récemment été au parc Astérix, a tout de suite fait l’amalgame avec les menhirs d’Obélix… (au secours !). Elle a cependant tenté de retrouver les gravures sur les pierres, sans succès (et donc elle n’a pas aimé…).
Comme pour Skara Brae dans les Orcades en Ecosse, je me sens très petite devant de tels sites et une grande humilité m’envahit. Le site portugais (entre -5000 et -3000) est plus ancien que l’écossais (-3200) et même que Stonehendge (entre -2800 et -1100).
Près du village de Guadalupe, avant Evora / ouvert tout le temps
Gratuit
Sé Catedral de Evora
De son véritable nom Cathédrale Basilique de Notre-Dame-de-l’Assomption, elle est construite en 1186, consacrée en 1204 et achevée en 1250. Son clocher en forme de pomme-de-pin est visible depuis des kilomètres à la ronde. Elle traduit la transition entre les architectures romanes et gothiques.
Plusieurs combinaisons de tickets d’entrée sont possibles :
- 1,50€ la cathédrale seule
- 2,50€ la cathédrale + le cloître
- 3,50€ la cathédrale + le cloître + la tour
- 4,50€ la cathédrale + le cloître + la tour + musée des Arts Sacrés
Nous avons choisi la formule à 3,50€ parce que nous voulions faire le musée d’Evora et que nous ne voulions pas accabler Miss Ratatouille.
La Tour
La visite commence par la tour. Nous sommes d’abord montés sur la terrasse panoramique. Là, une vue à 360° où l’on voyait loin tellement le ciel était dégagé (initialement nous devions aller à Sintra mais le temps était très nuageux avec à peine 20°C. 32°C aujourd’hui à Evora contre 39°C la semaine prochaine, notre choix ne s’est pas fait attendre). Le clocher est étonnant avec sa forme en pomme-de-pin.
Au premier niveau, se trouve le haut chœur de style manuélin. L’énorme chandelier en chêne date de 1562. Vue plongeante sur la nef centrale, superbe.
Le cloître
Nous poursuivons ensuite par le cloître. Construit en 1325 dans un style gothique, il est très sobre et épuré. Les 4 angles présentent des statues d’Apôtres.
C’est un endroit que j’aime beaucoup en général. C’est calme, paisible, un moment d’introspection.
L’intérieur de la cathédrale
Il est divisé en 3 grandes nefs. La nef principale est la plus haute, on peut y voir un autel à la gloire de Notre-Dame-de-l’ange (Senhora do O) en bois doré finement sculpté, ainsi que l’orgue qui date de 1562.
Tout au bout de la nef centrale, se trouve la chapelle majeure en marbre rose et bleu et date du 18ème siècle (ils ont détruit la gothique pour faire celle-ci).
Le mélange des courants artistiques et des matériaux est surprenant, quelque peu confus. Certaines parties des nefs ont été un peu trop restaurées et cela se voit, dommage.
Dans le centre historique, tous les jours de 9h à 12h et de 14h à 16h30 (de 9h à 16h50 entre juillet et septembre)
Tarifs adultes ci-dessus / gratuit moins de 12 ans
Le temple romain
Dédié à Diane, il date de la 1ère moitié du 1er siècle après J-C. Il est classé au Patrimoine Mondial de l’Unesco. On doit son très état de conservation au fait qu’il ait été incrusté à une tour du Château d’Evora durant le Moyen-Age et seulement dégagé au 19ème siècle.
Je n’ai jamais été à Rome ou en Grèce, c’est la 1ère fois que je me suis retrouvée face à un édifice de cette période. J’étais fascinée et stupéfaite que cela soit encore debout et avec quelle finesse il pouvait être décoré. Il est, en plus, très photogénique.
Dans le centre historique / ouvert tout le temps
Gratuit
Musée d’Evora
Totalement refait en 2009 (mais datant de 1915), le musée présente un espace de collections permanentes (du Néolithique au Contemporain) ainsi qu’un espace d’expositions temporaires.
On n’imagine pas, en y entrant, le dédale de pièces que le musée peut contenir. Ce que je leur reproche c’est un manque de cohérence entre chaque pièces (on commence au 16ème siècle, puis à l’époque romaine, puis au 15ème siècle pour finir par le Néolithique en passant par des peintures des années 60-80).
En revanche ils ont de très belles peintures de peintres Flamands et des vestiges archéologiques. Le musée est très bien éclairé, les salles permettent d’apprécier les œuvres.
Dans le centre historique, à côté de la cathédrale / tous les jours de 10h à 18h (9h30 à 17h30 de novembre à mars)
Tarifs : 3€ adultes / gratuit moins de 14 ans
L’université
La fondation de l’Université de Evora remonte au 16ème siècle pour abriter une communauté de jésuites séminaristes. Le 1er cours a été donné le 28 août 1553 dans le Cloître qui est à l’origine du Colegio do Espirito Santo. Le 15 avril 1559 est la date qui a été retenue comme la naissance de la 2nde université du Portugal (d’après une bulle papale). Fermée en 1759 par le Marquis de Pombal, elle ne rouvrira qu’en 1973 comme université publique. Sa devise est tirée de vers du poète Luis de Camoes : « Honesto estudo com longa experiência misturado » (honnête étude avec longue expérience).
Très très belle université, nous avons tous les 3 beaucoup aimés, surtout Mister Freeze. Miss Ratatouille ne comprenait pas trop le terme d’étudiants, elle disait, en voyant le réfectoire : « ah, mais c’est là que les enfants mangent ? ». Nous nous sommes donc lancés dans l’explication de l’après primaire, puis l’après collège, puis l’après lycée… « ah bon tout ça ?!? Et moi ? Je serai une étudiante aussi un jour ? » Nous l’espérons mon cœur, nous l’espérons.
Tout autour du cloître, s’ouvrent diverses salles de cours toutes dotées de chaires et décorées d’azulejos illustrant la matière enseignée. Au centre, la salle des actes, où l’on remet les diplômes, est assez solennelle et elle aussi décorée d’azulejos.
Puis l’on continue dans les étages qui servaient de dortoirs aux jésuites, et qui sont désormais les salles des professeurs. Une petite chapelle joliment sculptée et une bibliothèque très belle sont présentes.
Je n’ai pas fait de photos de la bibliothèque parce qu’elle était occupée par des étudiants en plein travail. En fait, passé le cloître, j’ai eu le sentiment d’intrusion et de ne pas y avoir ma place. La dame de la boutique nous a expliqué que les élèves étaient en vacances, mais que l’université n’était pas fermée pour autant. En effet, différents cours en petit comité, ateliers, conférences etc… se tenaient tout l’été. Elle vaut malgré tout le coup d’être visitée.
Petite anecdote : mon père faisant collection de boîtes à pilules, Miss Ratatouille a voulu lui en trouver une. N’en voyant pas, Mister Freeze demande à la dame qui nous répond qu’il n’y en a pas mais que c’est une bonne idée qu’elle va suggérer parce qu’il y a des cours de pharmacologie. Donc si vous trouvez des boîtes à pilules lors de votre prochain voyage, pensez à nous 😉
Tous les jours sauf dimanche et jours fériés de 9h à 20h (10h à 19h30 en été)
Tarifs : 3€ adultes / gratuit moins de 12 ans
Portugal 2019 – Oceanorium
Nous voici en vacances au Portugal pour 3 semaines. Au programme : des visites mais surtout beaucoup de repos.
Aujourd’hui nous avons visité l’Oceanorium de Lisbonne.
Posé sur l’eau dans l’ancien bassin des Olivais, c’est sans doute la tentative la plus audacieuse de l’Expo 1998. Guide du Routard 2018
Une exposition temporaire (pas si temporaire que cela finalement parce que nous l’avions déjà vu en 2016) présente différents aquascaping. Je trouve ça tellement reposant, calme et paisible.
Tout tourne autour du bassin central qui contient l’équivalent de 4 piscines olympiques. Là, on peut y voir des poissons de haute mer comme des requins, un poisson-lune, des raies, etc…
Nous avons pu voir les plongeurs en plein ouvrage : nettoyage des fonds ainsi que des parois, et alimentation des requins et autres gros poissons. Les enfants leur faisaient coucou de la main et ils répondaient. La seule interaction entre le monde marin et le monde humain.
Les loutres et les pingouins ont toujours autant de succès.
J’adore cet endroit, passionnant comme relaxant que ce soit pour les petits comme pour les grands. Je pourrais rester des heures à les regarder. On y apprend des choses, on découvre, on redécouvre, on s’étonne, on s’interroge. Bref je ne peux que vous conseiller, vous inciter à aller le voir.
Oceanorium de Lisboa – Parque das Naçoes
17,10€ plein tarif / 11,70€ 4 à 12 ans / gratuit pour les moins de 3 ans
Nous avons ensuite déjeuné dans un resto trouvé sur TripAdvisor. Pour 8,50€ le menu unique comprend le pain et les olives, le plat, la soupe ou le dessert. Monsieur a pris un hamburger, Petite Puce des spaghettis aux boulettes de viande et moi un bitoque (spécialité portugaise) composé de viande, un oeuf sur le plat, riz et frites. Dommage que les dernières n’aient pas été assez cuites…
Exposition « Les Nabis et le décor » – Paris
Les Nabis et le décor
Profiter
Ma puce avait un anniversaire sur Paris. Je me suis retrouvée seule pour 2h, le moment idéal pour aller voir une exposition ! Elle a d’ailleurs râlé parce que j’allais voir une exposition sans elle…. C’est bon, je lui ai passé le virus !!!
De Gare du Nord, direction le musée du Luxembourg. J’aime m’y rendre en traversant le jardin du Luxembourg. Il pleuvait mais il y avait du monde, notamment autour d’un kiosque où un orchestre jouait les mélodies de ABBA. Je suis partie sur la mélodie de Grease.
Arrivée au musée, pas de queue, étrange… Mais c’est qu’en fait, le musée était quasiment vide !!! C’est bien la ère fois que j’ai pu visité une exposition en profitant autant des œuvres. Prendre le temps d’observer, étudier, lire les cartels. Bref le rêve !
L’exposition
Nabi est le nom que se sont donnés les jeunes peintres qui se regroupent autour de Paul Sérusier vers 1888. Le terme « nabi » en arabe, ou nabiim en hébreu, signifie dans un sens actif « orateur » ou « annonciateur », ou dans un sens passif « celui qui est ravi dans une extase » ou « appelé par l’esprit ». En Occident, nabi a été traduit par « prophète », « illuminé » ou encore « celui qui reçoit les paroles de l’au-delà » », « l’inspiré de Dieu ». Source Wikipédia
Véritables pionniers du décor moderne, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, Sérusier, Ranson et Vallotton ont défendu un art en lien direct avec la vie. Ils ont créé des œuvres originales, joyeuses et rythmées, destinées à agrémenter les intérieurs contemporains. Source Musée du Luxembourg
L’exposition se compose de 4 salles :
- Femmes au jardin
- Intérieurs
- L’Art nouveau
- Rites sacrés
La place de la femme est importante dans l’art nabi. Elle est souvent liée à la nature. Les modèles sont la plus part du temps des modèles familiers des peintres : sœurs, fiancées…
Très tôt, les Nabis auront des commandes pour orner les intérieurs de riches familles (souvent des amis ou des mécènes). Ici, il n’est plus question de nature mais de retrouver son propre décor intérieur comme dans un reflet de la réalité.
Découvert lors de l' »Exposition de la gravure japonaise » à l’Ecole des beaux-arts de Paris, le japonisme s’intègre peu à peu dans l’art des Nabis. L’estampe en photo ci-dessus m’a fait pensé à l’exposition « Van Gogh et la nuit étoilée » à l’atelier les lumières.
L’art nabi est un art absolu et se veut accessible à tous. Ainsi, les Nabis ont innové dans le domaine de la tapisserie, du papier peint, du vitrail et de la céramique. Petit clin d’œil à mon côté brodeuse.
Certains artistes se sont tournés vers des sujets plus symbolistes, en lien avec la spiritualité, la philosophie, la poésie et l’ésotérisme.
C’était un plaisir de découvrir ce courant artistiques dans ces conditions plus qu’agréables. Je connaissais peu l’art nabi, précurseur de l’Art nouveau et voulant rompre avec l’impressionnisme.
Du 13 mars au 30 juin 2019 au musée du Luxembourg, métro Cluny-La Sorbonne (ligne 10) ou Saint-Sulpice (ligne 4) ou RER B Luxembourg, 13€ plein tarif (+ 1,5€ sur internet) / 9€ tarif réduit / gratuit pour les moins de 16 ans
Notre-Dame
Ayant encore du temps devant moi avant d’aller chercher ma puce, j’ai décidé d’aller voir les dégâts de Notre-Dame-de-Paris.
J’ai marché du musée du Luxembourg jusqu’à l’île de la Cité en passant par la place Saint-Michel.
Le Petit-Pont est fermé avec des policiers en garde, et un mur en taule cache la base de la cathédrale.
J’ai voulu faire tout le tour pour me rendre compte à quel point Notre-Dame est défigurée mais toujours présente, majestueuse malgré l’absence du toit, de certaines fenêtres et de sa flèche. Sur le Parvis, il y a plusieurs barnums pour protéger des pierres, des statues montées sur des rayonnages. Les travaux ont du commencer mais prenons le temps de l’aider à renaître de ses cendres sans précipitation.
Exposition « Van Gogh et les étoiles » – Paris
16 mars 2019
Après avoir vu l’exposition « Gustave Klimt » avec ma puce, il était évident que nous allions voir l’exposition sur Van Gogh. Cette fois-ci, Monsieur nous a accompagné. C’est donc en famille que nous sommes entrés dans l’univers de Van Gogh.
Vincent Willem Van Gogh (1853-1890) est un peintre et dessinateur néerlandais. Son oeuvre pleine de naturalisme inspirée par l’impressionnisme et le pointillisme, annonce le fauvisme et l’expressionnisme. Sa peinture reflète ses recherches et l’étendue de ses connaissances artistiques. Toutefois, sa vie est parsemée de crises qui révèlent son instabilité mentale. L’une d’elles provoque son suicide à l’âge de 37 ans. Source Wikipedia
Épousant la totalité de l’espace de l’Atelier, cette nouvelle création visuelle et sonore retrace la vie intense de l’artiste tourmenté qui peignit pendant les 10 dernières années de sa vie plus de 2000 tableaux, aujourd’hui dispersés à travers le monde.
L’exposition parcourt l’immense production de Van Gogh, qui évolue radicalement au fil des ans, des Mangeurs de pommes de terre (1885), aux Tournesols (1888) en passant par La Nuit étoilée (1889) et à La Chambre à coucher (1889). Source l’Atelier des Lumières
Comme précédemment, c’est à couper le souffle. Ma puce a autant aimé que Klimt, Monsieur a préféré le programme qui suit : Japon rêvé, images du monde flottant. C’est vrai que c’est très beau et la bande son est mieux trouvée que pour Van Gogh je trouve. Ma partie préférée ? L’envol de lampions… magique.
Ce qui m’a le plus ennuyé, ce sont les personnes qui ne respectent pas les consignes et donc pas les autres visiteurs… Il est bien indiqué partout avant d’entrer dans la salle qu’il ne faut pas s’asseoir contre les murs. Peut-être faudrait-il que du personnel soit présent dans la salle pour y mettre un peu d’ordre ?
14 mai 2019
Monsieur et moi avons été invités à une soirée privée à l’Atelier des Lumières (oui je sais, la chance !!!). Nous avons été accueillis par le directeur-adjoint de l’Atelier, il était accompagné d’une autre personne qui a lancé les programmes… d’une « simple » tablette.
Cette fois-ci nous nous sommes installés sur la mezzanine pour voir l’ensemble. Nous avons bien fait, j’ai perçu la séance totalement différemment de la dernière fois. La perspective est vraiment transformée. La vision est intégrale (du fait aussi qu’il y ait peu de personnes présentes), ce qui permet de voir toutes les projections sur les murs.
A la fin des programmes, toujours depuis sa tablette, la personne accompagnant le directeur-adjoint a lancé des ambiances toutes aussi surprenantes. Nous avons quitté Auvers-sur-Oise et le Japon pour nous rendre dans la forêt amazonienne, puis sur les toits de Paris (nous étions sur le toit de l’Opéra là où nous nous trouvions dans la salle).
J’ai fait le tour pour voir les différents points de vue et j’ai découvert, tout au fond de la salle, une sorte de boîte dans laquelle nous pouvons entrer et qui est recouverte de miroirs. C’est étonnant et ç’a beaucoup amusé les enfants.
Le fait d’être en petit comité dans ce lieu gigantesque m’a forcément aidé à apprécier la visite. J’ai hâte de savoir ce qu’ils ont prévu pour l’année prochaine.
Nous étions les rares à avoir déjà vu l’exposition et même à être déjà venus à l’Atelier des Lumières. Tout le monde a été subjugué par la mise en scène et la qualité des programmes.
Du 22 février au 31 décembre 2019 à l’Atelier des Lumières, métro Saint-Maur (ligne 3), Saint-Ambroise (ligne 9) ou Père Lachaise (ligne 2), 14,5€ plein tarif / 11€ tarif réduit / gratuit pour les moins de 5 ans
Tous les chemins mènent... 